尚美雪所謂的歌曲，是指謝屏森會唱許多中文歌曲，而詩詞其實也是歌曲，因此她認為可以拿一些具古典韻味的現代歌來應付李墨筠；但她卻不知道，現代歌曲與古代詩詞有極大的不同。
所謂的歌曲是由歌詞與樂曲這兩部分組成的，現代歌曲受近代西方音樂發展cHa0流影響，歌曲的旋律由樂曲來決定，樂曲旋律的動聽與否，則主要由使用樂器樂音間的配合狀況來決定。因此，無論創作歌曲的方式是先譜曲再填詞或先有歌詞再譜曲，以樂器表現的音樂旋律都是歌曲動聽與否的關鍵。這就是為何帶歌曲創作者幾乎都會演奏樂器的原因。
和現代歌曲不同的，古代的詩詞雖也是歌曲，創作過程也是先譜曲再填詞依照既定的曲牌填詞，但詩詞的曲牌旋律與樂器演奏并無關系，而是由文字音韻組合來決定的，曲牌就是特定的文字音韻組合。換句話說，詩詞雖是歌曲，但這種歌曲完全不需要樂器來配合，其動聽與否也與樂器無關。
古代詩詞的這種特X，與遠古歌謠產生的環境有關。上古時代的樂器極少也極簡陋，樂器被視為是神圣的禮器，只有在祭祀與特殊重要典禮的場合才會使用。在先秦時代，更是只有天子諸侯才有聆聽音樂的權利。在這種情況下，歌謠的產生全依賴人們的哼哼唱唱，歌謠的動聽與否決定於歌詞音韻的組合排列。動聽的歌謠會被流傳下去，不好聽的就被淘汰。歷經上千年的演變，就會歸納出一些特定的文字音韻組合，這就是曲牌。因此，要創造一個新曲牌，需要的不是音樂方面的素養，而是文字音韻學的素養。
正因詩詞的曲牌其實是文字音韻的排列組合，所以只要發音正確，Y唱詩詞時根本無需音樂伴奏，就自然有一種動人的旋律。這是現代人難以T會的，因為現代華人的官方語言，不管是臺灣的國語或中國的普通話，其實都非詩詞曲牌產生時的華夏民族語言，而是北方游牧民族帶進來的語言。自先秦到南宋，雖然官語的音韻語調因統治者出身地域不同而有變動，但基本上仍維持高度的一致X。到蒙古人統治整個東亞大陸後，蒙古人以屠刀對整個華夏文明進行全面X毀滅X的破壞，不但改變了華夏民族的社會政治1UN1I觀念，也改變了華夏民族的語言。於是，明清與現代華人以官語來Y誦古代詩詞，完全感受不到詩詞的音韻之美。他們之所以會覺得這些詩詞很美，不是來自聽覺上的感受，而是來自視覺感受，也就是對詩詞文字表達的意義的想像。而這也是明清兩代雖不乏大為學家，卻極少有杰出詩詞的原因之一。
在現代世界，勉強接近真正華夏民族語言語音的是閩南語與客家話。根據語言學者的研究，閩南語的源頭是殷商官語，客家話的源頭是周代官語，只要發音正確，以之Y誦詩詞，理論上應能T會詩詞的音韻之美。不過，由於臺灣與中國兩邊政權的打壓，這兩種語言都長期脫離了文字，若無經過特別訓練，一般人只能用這兩種語言進行日常對話，卻難以用其來讀誦書籍文字。
而謝屏森雖然因家庭環境關系，自小就接受過這種訓練，又曾長期接觸以這種能讀誦書籍的「雅音」演出的李天祿亦宛然布袋戲，知道穿越後又刻意訓練自己對文字音韻的掌控，但他評估沒有個三五年的時間，根本無法真正Y誦出詩詞的音韻之美。所以他抄襲古人詩詞時，多是以文字示人，而不是讀出來。縱然有時還是以Y誦方式表達，但也因他編造的福爾摩沙鬼話，讓人不會介意他的怪腔怪調。這方面語言學家尚美雪可是b他強多了，至於李映雪，唉，她又不Y誦詩詞，更況漂亮的美nV就算說話腔調怪怪的，別人也不會介意的。
但是，尚美雪縱然能很快地掌握宋語的發音，她卻不知道現代歌曲與古代詩詞的根本X差異。要知現代歌曲講究的不是文字音韻之美，縱然是臺語歌也一樣。若只演奏樂曲，宋人或許還能欣賞，但只要一加上歌詞，就變成宋人眼中不登大雅之堂的鄉野俚曲。更何況，宋代社會雖然開放，卻也只是相對於明清而言，那能與現代相b？現代歌曲中對男nV關系的表方式，放在宋代絕對是絕頂y詞。如此一來，縱然謝屏森知道再多現代歌曲，他能拿出來給李墨筠嗎？
可是，現在當著李墨筠的面，他能與尚美雪說這些嗎？無奈之下，他只得挑了《雪梅思君》、《秋夜曲》、《月夜愁》、《補破網》、《雨夜花》等歌詞b較委婉的臺語老歌，將歌詞寫下來，再以陶笛嘗試去演奏這些歌曲的曲調。但他的音樂素養實在太差，聽的眾人直皺眉頭。還好旁邊有一位大音樂家尚美雪，她只聽了一遍就大致掌握了樂曲曲調，接過演奏工作，讓謝屏森可以專心唱歌。
當謝屏森把歌詞寫下拿給李墨筠後，李墨筠越看眉頭越糾結，一直到尚美雪開始演奏後，她的眉頭才舒展開來，不過當謝屏森開口唱歌後，她的臉又垮下來了。
不只是李墨筠，連李映雪、李淑姿李嬰姿姊妹與h蓉也是直翻白眼。不過謝屏森似乎以為自己是在現代世界的KTV中，只沉醉在自己的表演中。等唱完後，他習慣X地望向眾人，期待掌聲的鼓勵。
「呃……老師唱的很有特sE，嗯……很有氣勢，很像清溪h家莊那只大h貓王打贏架之後的叫聲。」面對謝屏森期待的目光，h蓉斟酌一會兒，才委婉地提出她的看法。
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