周不器一行都進行了簡單的喬裝打扮，戴上了墨鏡。也不知道周楠是找的誰的關系，這是vvip的門票，是第一排最中間的位置。

        進場后，楊蜜坐在周不器的左手邊，周楠坐在他的右手邊。

        周楠還以為哥哥不了解情況呢，就幫著介紹起來，“最近幾年，出現了很多舞臺劇的工作室，都有著很不錯的演出。不過，話劇圈里不認舞臺劇是話劇，對這種‘都市搞笑劇’不屑一顧，可是市場卻很喜歡。就像你說的，藝術創作要跟社會生態結合，喜劇才是最符合市場需求的藝術形式。”

        周不器道：“不僅是國內，歐美發達國家也一樣。經濟危機之下，發達國家的人生活壓力也很大。你看好萊塢的暑期票房排行榜，前幾名除了特效大片，就是喜劇片。”

        感受到了妹妹的成長，他在講話的時候，也更多地是以平等的姿態跟她討論了。

        周楠輕聲道：“我大一時候就關注過開心麻花了，他們跟別的工作室不一樣。其他的工作室都是小劇場模式，都是80-200人的小劇場。開心麻花卻主攻800-1200人的大劇場。很多小劇場背后都有地方文化局的投資，開心麻花卻是純民間機構，卻盈利了。”

        周不器不怎么了解這個市場，“小劇場和大劇場是怎么決定？租金？觀眾數？”

        “哪有，很復雜呢。”周楠見他不明白，就更加自信了，“小劇場和大劇場是不一樣的邏輯，大劇場能容納的觀眾是小劇場的10倍，但是制作成本可能要翻20倍。大劇場的時空交替、地點轉換，這都需要撤臺轉換布景，常見的是兩組布景，也有三四組的。除此之外還需要聲、光、電等多媒體手段運用有效地配合表演。大劇場制作比小劇場復雜多啦！”

        周不器很高興，“看樣子是做調查了。”

        周楠輕哼道：“那當然，我都關注兩年多了。大劇場的工作室和小劇場的工作室，表面上看是觀眾多了，背后反映的是強大幾十倍的制作團隊，以及更大眾化的更有普及性的表演方式。”

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